李正刚︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

杂谈发布时间：2020-07-28 16:49 来源：

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

方胜王涛王赞王玉珏王正乾包洪波朱葵朱道平岳阳羊草齐思学华其敏纪连彬刘宏刘万鸣刘万友刘巨德李明李正刚李本副李华栋李宝林李孝萱杜晖陈履生吴绪经何朝坤张军张捷张立柱张立辰张乃冬张明军张友宪张道兴张廷禄宋鸣宋玉麟罗耀东林海平周彬周京山赵英旭施长恩洪惠镇贾广健贾运武徐云徐恒瑜徐勇民袁武耿舜学高明震曹立华秦天柱黄志军董萍实傅东星雷龙璋臧国福

李正刚

参展画家

李正刚，1953年生于南京，笔名李墨，号仙林墨子、二弃画痴。自1968年起研习中国书画艺术，现为江苏省中华文化促进会秘书长，江苏省对外友好交流协会理事，南京市文学艺术界联合会书画研究院副秘书长，南京颜真卿书画院顾问，南京云谷书画院名誉院长，中国书画印研究院副院长，中国美术家协会培训中心特聘画师,中国美协、书协江苏省分会会员，南京书画院特聘画家。国家高级美术师。曾任南京市文学艺术界联合会副秘书长兼办公室主任、《南京文艺界》主编。

师从亚明先生，进修于中国美术家协会培训中心中国画高研班。先后在北京荣宝斋、国家画院、香港和韩国、日本、澳大利亚等地参加书画联展与交流展，曾六次在江苏省美术馆举办大型书画个展，亦曾多次在南京美术馆、徐州博物馆等地举办艺术个展。

作品入编《丹青流芳》《新中国美术编年史1949——2014》《图说中国当代美术》等诸多大型书画集，亦被国家画院和有关美术馆、博物院等单位收藏。出版有《中国当代国画名家·李正刚》《李正刚诗文议书论画集》《李正刚书法集》《大画家-李正刚》等多部个人书画艺术专集。《美术报》《收藏快报》《新华日报》等专版刊载报道其绘画艺术，《中国书画报》《中国艺术报道》《世界知识画报》等报刊杂志也曾发表其书画作品。多篇艺术论文如：《论书画同源》《论中国画绘画“六字”之要》《试论中国画气韵生发的要素》《黄宾虹与傅抱石绘画之比较》等先后发表于《中国书画报》《中国美术论文集》《中国传统文化大典(理论与作品卷)》等。

作品欣赏

江苏美术理论界评李正刚山水画绘画艺术

左庄伟南京师范大学美术学院教授、美术评论家、画家

作为书法家的正刚君走进绘画创作的本身起点就高，观看他的山水画作无论是山石、林木、云烟，所作点、线、面之迹，无不体现出他的书法修养和功力，他作树如行草，点皴如高山坠石，墨生气韵创造出一幅幅宁静、幽深、葱郁华滋、充满生命活力的江南风情图。在当今争奇斗艳的画坛，正刚君始终坚持走现实主义艺术道路，他所作山水始终以造化为师，贴近时代、贴近人民大众，抒发为人民大众共享的深情和意趣，观看他的山水画赏心悦目。

异域诗意︳136cm×68cm︳

马鸿增中国美术家协会理论委员会副主任、江苏省美术评论家协会副主席

李正刚山水画的重要特征是“实境”与“情境”的融合。一方面，他坚持到大自然中采风，获得新鲜的感受和感悟；另一方面，他又调动情思，探究意蕴，并将真情实感倾注在笔墨语言之中。因而看他的画既能产生真实感、亲近感，又可感知内在的精神和笔墨性情。这种创作路子，也是中国传统美学中“外师造化，中得心源”这一重要法则的履践。

寄情山野︳136cm×68cm︳

黄鸿仪江苏省国画院美术评论家、画家

李正刚在汲取沈周的严谨老辣、石涛的豪放善变、黄宾虹的浓密厚重、傅抱石的奔放神奇艺术营养过程中，使他对中国山水画“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“因心造境”的创作规侓有更深地认识。正刚对中国山水画真谛的理解，使其自觉地不断到大自然中去体验、感悟，正刚的山水画反映着当代社会备受关注的热点，为此受到广大观赏者的关注与赞扬，因而具有深远的审美价值。

烟云笼山村︳98cm×180cm︳

樊波南京艺术学院美术学院教授、博导、美术评论家、画家

李正刚先生的用笔平和、温润，似将石涛那种奔纵恣肆的一面收敛起来，且又不完全像沈周那样坚实凝严，而是参入了黄宾虹的舒展从容，尽管这一切都还在一种不断调整、磨合状态，但却足以见出他在吸纳传统、融铸自己绘画语言上的苦心措意，所以他的绘画品位不仅沿续了中国绘画的正龙正脉，而且能一下子就处于一个较高的学术平台。

登高观云山︳98cm×180cm︳

丁涛南京艺术学院教授、美术评论家

李正刚的水墨山水画作品，其审美旨趣，主要特点表现在：其一是，生活气息浓郁。作者的创作，扎扎实实，杜绝了一切胡编乱造的笔墨游戏。画笔忠诚于自己对自然风情、人文景观的神情感受，并将这种感受提炼出来使之化为有意味的笔墨形态。其二是，景观意境抒情。在深入生活的采风活动中，面对丰富多彩、撩人心弦的美景，作者往往激情盈怀，总是力求以合适的中国画笔墨，横涂竖抹，将图式的生命力激发出来，将意境感人地显现出来。

秋山晨曦︳98cm×180cm︳

李芹江苏省美术馆学术部主任《江苏美术》主持

李正刚先生的山水画创作继承了传统中国画“外师造化，中得心源”的优秀传统。他在创作题材上，避免了重复，而能够不断出新；在笔墨的运用上，既能够吸收前人的笔墨传统，又能够依景而变，具有个人的风格创造。在此之上，他还能营造耐人寻味的山水意境。李正刚先生的山水画在传统的基础上有自己的风格追求，笔墨与意境皆格调高雅。

和谐之美︳98cm×180cm︳

辛立娥美术评论家

李正刚的画既有来自诗的那种秀雅的“春气”--即万物的生机，又处处体现着严整的画理，让人过目难忘。与那些喜欢在西方绘画语言中找符号的画家不同，李正刚是一位从传统绘画体系中走出来的画家。他的山水画，上学明清沈周与石涛，近师黄宾虹与傅抱石，而深得诸家精神命脉。不过，李正刚学前人并不是以绝似前人为目的，而是“师其意而不师其迹”在对古典和近代山水画的图式与语言进行思索玩味之后，自出精意，直辟性灵，荟萃了诸家之大成而自立户庭。